Sean Connery: Ευέλικτος ηθοποιός που έδωσε στον James Bond άδεια να ενθουσιάσει
Ο ρόλος τον έκανε ένα από τα εμβληματικά αστέρια του 20ού αιώνα καθώς έδωσε τις θανατηφόρες δεξιότητες του 007 με μια αίσθηση χιούμορ
Στυλ και ουσία: ως ο μυστικός πράκτορας του "Goldfinger" του 1964
Ο Sean Connery θα συνδέεται πάντα με τον ρόλο του James Bond , του δροσερού, λακωνικού ήρωα των ιστοριών του Ian Fleming που ο ηθοποιός αναδημιούργησε στην τελειότητα στο Dr No και σε έξι άλλες ταινίες του Bond που ακολούθησαν.
Αλλά ήταν επίσης ένας ευπροσάρμοστος ηθοποιός που δεν στηρίχτηκε ποτέ στις δάφνες του και πήρε πολλούς προκλητικούς και off-beat ρόλους, συμπεριλαμβανομένων των βραβευμένων ερμηνειών του ως ιερέα στο The Name of the Rose και ένας γηράσκων αστυνομικός στο The Untouchables . Όμως, το κοινό τον άρεσε καλύτερα ως ο κομψός μυστικός πράκτορας με «άδεια να σκοτώσει», μυώδης γνώστης γυναικών και κρασιού, με θανατηφόρες ικανότητες μετριασμένες με μια αίσθηση χιούμορ. «Ήταν λίγο αστείο γύρω από την πόλη που επέλεξα για τον Μποντ», είπε το 1974. «Ο χαρακτήρας δεν είναι καθόλου εγώ».
Το προϊόν ενός φτωχού φόντου εργατικής τάξης, γεννήθηκε ο Thomas Connery σε μια κατοικία του Εδιμβούργου το 1930 και έφυγε από το σχολείο σε ηλικία 15 ετών για να ενταχθεί στο ναυτικό. Αργότερα, οι δουλειές περιελάμβαναν γαλατά σε άλογο, πλινθοκτιστή, ναυαγοσώστη και στίλβωση φέρετρου.
Ο αείμνηστος Alex Kitson, πρώην συνδικαλιστικός αξιωματούχος, ο οποίος γνώριζε τον Connery στη νεολαία του, υπενθύμισε: «Είχε πάντα ένα χαμόγελο και ένα αστείο για σένα. Είχε το ύψος, τη σωματική διάπλαση και, φυσικά, αν ζούσατε σε αυτό το μέρος του Εδιμβούργου, θα έπρεπε να είστε σε θέση να χειριστείτε τον εαυτό σας. "
Ήταν το ενδιαφέρον του Connery για την κατασκευή αμαξώματος που τον έκανε πρώτα να το παρατηρήσει, οδηγώντας στα μοντέλα του μπόξερ και σορτς κολύμβησης για διαφημίσεις στις σελίδες περιοδικών, όπως το δημοφιλές περιοδικό ταινιών της εποχής, Films and Filming . Το 1950, εκπροσώπησε τη Σκωτία στο διαγωνισμό Mr Universe, και την επόμενη χρονιά έκανε το ντεμπούτο του όταν συμμετείχε στο καστ του μουσικού South Pacific , στο Drury Lane Theatre. Επιλεγμένος να είναι ένας από τους μυώδεις νέους πεζοναύτες που τραγουδούν το "There Is Nothin 'Like a Dame", δούλεψε μαζί με τον Larry Hagman, τον γιο του αστέρα του σόου, Mary Martin.
Αφού έλαβε συμβουλές ότι θα έπρεπε να αποκτήσει εμπειρία, εργάστηκε στο ρεπερτόριο προτού κάνει το ντεμπούτο του στην οθόνη με λίγο μέρος στην παραγωγή των Lilacs της Herbert Wilcox την Άνοιξη (1954). Το ακολούθησε αυτό με μικρούς ρόλους (συνήθως ως γκάνγκστερ ή με χαμηλή ζωή) στο No Road Back (1956), στο Time Lock , στο Action of the Tiger and Hell Drivers (όλα το 1957), αλλά είχε πιο επιβραβευτικούς ρόλους στην τηλεόραση, συμπεριλαμβανομένου του Mat Burke στην Anna Christie (1957) και τον John Proctor στο The Crucible (1959), μέχρι που έπαιξε ένα μικρό, αλλά σημαντικό ρόλο στο όχημα Lana Turner Another Time, Another Place (1958).
Η Τέρνερ, της οποίας η εταιρεία Λάντουρν δημιούργησε την ταινία με την Κολούμπια, φέρεται να επέλεξε προσωπικά τον Κόνερι από τους πολλούς ηθοποιούς που εξέτασαν το ρόλο του εραστή της. Φαίνεται εμφανώς στις εναρκτήριες σκηνές ως παντρεμένος άνδρας που έχει σχέση με το συνάδελφο πολέμου Turner. Αφού σκοτωθεί σε συντριβή αεροπλάνου, ο Τέρνερ έχει νευρική βλάβη, και μετά, εξακολουθεί να έχει εμμονή με τη μνήμη του, επισκέπτεται το σπίτι του και φίλε τη γυναίκα και το παιδί του χωρίς να αποκαλύπτει την ταυτότητά της. Η πρώτη ταινία του Turner που κυκλοφόρησε μετά το ρόλο της στο διαβόητο μαχαίρωμα του γκάγκστερ Johnny Stompanato, η αργή κίνηση, μάλλον φυσική, σαπουνόπερα έλαβε έτσι περισσότερη προσοχή από ό, τι άξιζε, αλλά προς όφελος του Connery, τον οποίο συμφώνησαν οι περισσότεροι κριτικοί ήταν ένα από τα λίγα θετικά στοιχεία της ταινίας.
Μετά από έναν μικρό ρόλο στον υπέροχο λογαριασμό του Roy Baker για τη βύθιση του Τιτανικού, A Night to Remember (1958) και έναν σημαντικό ρόλο ως ένας από τους πέντε σαρωτές διαμαντιών που δυσκολεύουν τη ζωή του ήρωα στην Τζαν Guillermin's Tarestan's Greatest Adventure (1959) - θεωρείται ένας από τα καλύτερα των μη-Weissmuller Tarzans - στην Connery δόθηκε πρωταγωνιστικός ρόλος από τη Disney στο Darby O'Gill και τους Little People του Robert Stevenson (1959), μια υπέροχη φαντασία. Σε αυτήν την ιδιότροπη ιστορία των καλλικάτζαρων και της μαγείας, υιοθέτησε μια ιρλανδική προφορά, ξύπνησε τη Janet Munro, και μάλιστα στράφηκε ένα τραγούδι.
Το 1961, ο Connery έπαιξε τον Alexander the Great στην τηλεοπτική παραγωγή του Rudolf Cartier στο BBC του Terence Rattigan, το παιχνίδι Adventure Story , και αργότερα τον ίδιο χρόνο ήταν ο Count Vronsky στην Άννα της Claire Bloom σε μια πολύ περιληπτική (105 λεπτά) αλλά αποτελεσματική έκδοση της Anna Karenina . Στην οθόνη του κινηματογράφου, ήταν τρίτος-τιμολογητής ως hitman για τον γκάνγκστερ Herbert Lom σε ένα σκληρό και τεντωμένο θρίλερ, The Frightened City (1961), και πρωταγωνίστησε με τον Alfred Lynch στο On the Fiddle , μια συναρπαστική ταινία για δύο στρατιώτες που εκμεταλλεύονται το σύστημα για προσωπικό κέρδος.
Το 1962 παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο, ηθοποιό Diane Cilento, και την ίδια χρονιά, μετά από ένα ρόλο καμέου, μια απεικόνιση όλων των αστέρων της D-Day, της μεγαλύτερης ημέρας (1962), πρωταγωνίστησε στο Dr No ως James Bond, ρόλος που θα άλλαζε την επαγγελματική του καριέρα. Ο Ίαν Φλέμινγκ, συγγραφέας των περιπετειών του Τζέιμς Μποντ, ομολόγησε ότι όταν δημιουργούσε τον χαρακτήρα πάντα οραματιζόταν τον Ντέιβιντ Νίβεν στο μέρος του ντεμονίρ, άντρας που έπινε μαρτίνι, εξοικειωμένο με θανατηφόρα όπλα, σμόκιν καθώς νίκησε πρωταγωνιστές με όνειρα παγκόσμια κυριαρχία, και πάντα έτοιμο με ένα γρήγορο πνεύμα. Ο Fleming κατέστησε σαφές ότι δεν ήταν σίγουρος για το casting, και ο Connery θυμήθηκε αργότερα: «Ήταν ένα φοβερό σνομπ, αλλά ένας πολύ διασκεδαστικός άνθρωπος. Δεν νομίζω ότι με ενέκρινε τρομερά ».
Με τον Harrison Ford στο «Indiana Jones and the Last Crusade»
Οι παραγωγοί είχαν απόλυτη εμπιστοσύνη στην επιλογή τους, διαφημίζοντας την ταινία με το σύνθημα, "Sean Connery is James Bond", και τα ακροατήρια αγαπούσαν την ανθυγιεινή και brio που έφερε ο Connery στο ρόλο, επιτυγχάνοντας ένα ισχυρό μείγμα ανδρικής, ομαλής σεξουαλικότητας και απόχρωσης της αυτο-κοροϊδίας που οι διάδοχοί του δυσκολεύτηκαν να ταιριάξουν. «Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να χτυπήσω το σωστό χιούμορ», είπε, «αλλά ψάχνω χιούμορ σε ό, τι κάνω»
Βλέπουμε σήμερα, είναι δύσκολο να συνειδητοποιήσουμε τι αίσθηση προκάλεσε η ταινία, που συνοψίστηκε καλύτερα στην αντιληπτική κριτική του Richard Whitehall για το περιοδικό Films and Filming . «Ο Δρ Όχι είναι η πιο έντονη σύνθεση του σεξ και του σαδισμού που έχει δημιουργηθεί ποτέ σε ένα βρετανικό στούντιο, αυστηρά μπανιέρα, αλλά ένα βάναυσο ισχυρό μεθυστικό για όλα αυτά. Ο Δρ Όχι θα μπορούσε να είναι η ανακάλυψη σε κάτι ... αλλά τι; Σε ένα σημείο ο Μποντ ρίχνει αδιάκοπα μισές ντουζίνα βολές στο πίσω μέρος ενός αντιπάλου - ο βρετανικός κινηματογράφος δεν θα είναι ποτέ ξανά ο ίδιος. "
Ο Τζέιμς Μποντ έκανε τον Κόνερι έναν από τους εμβληματικούς ηθοποιούς του 20ού αιώνα, αλλά δεν ήταν ποτέ απολύτως ευχαριστημένος με τη φήμη που του έφερε. "Κανείς δεν θέλει να είναι περιστέρι στο βαθμό που το κάνουν μόνο αυτό ή μόνο."
Στην πραγματικότητα, έφυγε από το ρόλο σε βαθμό που οι μικρότεροι ηθοποιοί θα είχαν βρει αδύνατο, λαμβάνοντας μια μεγάλη ποικιλία από μέρη που σίγουρα απέδειξαν ότι δεν ήταν ηθοποιός ενός σημείου. Οι επιλογές του δεν ήταν καθόλου ασφαλή έργα. Η πρώτη ταινία που έδειξε την αποφασιστικότητά του να μην ξεκουραστεί στις δάφνες του ήταν το The Hill του Sidney Lumet (1965), μια απαίσια ζοφερή ιστορία στην οποία έπαιξε έναν στρατιωτικό κρατούμενο που υπέστη σκληρή βία σε μια βρετανική εφοδιασμένη. Το Martin Ritt's The Molly McGuires (1970) βασίστηκε στην πραγματική μυστική οργάνωση ανθρακωρύχων που, στη Πενσυλβάνια το 1870, σαμποτάρησε νάρκες και δολοφόνησε αφεντικά σε διαμαρτυρία σε συνθήκες εργασίας και άδικη μεταχείριση. Συνεργάστηκε ξανά με τον Lumet («ένας καλός σκηνοθέτης που δημιουργεί μια ομάδα») σε ένα άλλο δραματικό δράμα, το The Offense(1973), παίζοντας έναν ιδεολογικό αστυνομικό αποφασισμένο να καταστρέψει έναν ύποπτο παιδικό κακοποιητή Ο Connery είπε, «Εξετάζει περιοχές στους οποίους οι άνθρωποι απλώς δεν φτάνουν στις ταινίες κατά κανόνα».
Ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους ρόλους του ήταν αυτός του γηράσκοντος Robin Hood απέναντι από το Maid Marion του Audrey Hepburn στο Robin and Marion του Richard Lester . Πολύ διάχυτος, χωρίς δράση και ευθυμία για ευρεία έγκριση, ήταν ένας από τους αγαπημένους ρόλους του ηθοποιού και είπε για την απάθεια του κοινού, "Δεν μπορούν να πάρουν την ιδέα ότι ένας ήρωας μπορεί να είναι πάνω από το λόφο και να καταρρεύσει."
Διασταυρωμένα με τέτοια έργα ήταν οι ταινίες Bond, οι δημιουργοί τους ενθαρρύνθηκαν από την τεράστια επιτυχία του Δρ No να επενδύσει σε όλο και πιο περίτεχνα σκηνικά και εκπληκτικά gadgetry. Η δεύτερη περιπέτεια Bond, From Russia With Love (1963), είχε αξέχαστες κακοποιούς στον Robert Shaw και ιδιαίτερα στη Lotte Lenya (των οποίων τα παπούτσια εκτοξεύουν μαχαίρια από τα δάχτυλα των ποδιών τους, με τα οποία κλωτσούν τους αντιπάλους μέχρι θανάτου), και δεν ήταν μόνο ανώτερη από τον Dr No , αλλά θεωρείται ένα από τα καλύτερα όλων των Ομολόγων.
Ο Goldfinger (1964) είναι ένας ισχυρός υποψήφιος για το καλύτερο από όλα, με την ανεξίτηλη ερμηνεία του Shirley Bassey του τραγουδιού τίτλου πίσω από τις πιστώσεις. μια αμφίσημη ηρωίδα, η Pussy Galore, η οποία, όπως ενσαρκώθηκε από τον Honor Blackman, είναι κάτι περισσότερο από μια αντιστοιχία για τον Bond. ο αξιομνημόνευτος εξωτικός φόνος του χαρακτήρα της Shirley Eaton, ο οποίος πνίγεται όταν οι πόροι του δέρματος καλύπτονται πλήρως με χρυσό χρώμα. και δύο μεγάλους κακοποιούς, ο ίδιος ο Goldfinger (Gert Frobe), ο οποίος σκοπεύει να κόψει το Bond στα δύο με το πιστόλι ακτίνων λέιζερ του, και τον αρχιτέκτονα του (Harold Sakata), που φοράει ένα θανατηφόρο καπέλο με ξυράφι. (Η Goldfinger επιβεβαίωσε ότι οι ταινίες του Μποντ θα κυκλοφορούσαν για κάποιο χρονικό διάστημα, παίρνοντας πάνω από τρεις φορές το ποσό που έφτιαξε ο Δρ Όχι , και πάνω από το διπλάσιο από αυτό που κέρδισε η From Russia With Love .)
Μεταξύ αυτών των ταινιών, ο Connery ταξίδεψε στο Χόλιγουντ για να δράσει για τον Alfred Hitchcock στη Marnie (1964), ως επιχειρηματίας που γίνεται ενθουσιασμένος με έναν κλέφτη (Tippi Hedren σε έναν ρόλο που ο Hitchcock ήλπιζε ότι θα δελεάσει τη Grace Kelly να επιστρέψει στην οθόνη).
Δεν αποδείχθηκε ότι ήταν ένα από τα καλύτερα έργα του Χίτσκοκ. Είπε στον Francois Truffaut ότι αυτό που τον προσέλκυσε στο βιβλίο του Winston Graham ήταν «η ιδέα του φετίχ», προσθέτοντας, «Ένας άντρας θέλει να κοιμηθεί με έναν κλέφτη επειδή είναι κλέφτης… Δυστυχώς, αυτή η ιδέα δεν εμφανίζεται στην οθόνη . Για να το θέσουμε απρόσκοπτα, θα έπρεπε ο Sean Connery να πιάσει το κορίτσι που ληστεύει το χρηματοκιβώτιο και να δείξει ότι ένιωθε σαν να την πηδά και να τη βιάζει επί τόπου.
Ο Connery ξαπλώνει σε έναν καναπέ με ένα τσιγάρο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του "Woman of Straw" το 1963
Ο Χίτσκοκ έκανε επίσης αμφιλεγόμενα σχόλια για το casting: «Δεν ήμουν πεπεισμένος ότι ο Sean Connery ήταν κύριος της Φιλαδέλφειας. Εάν θέλετε να μειώσετε τη Marnie στον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή της, είναι η ιστορία του πρίγκιπα και του κοριτσιού ζητιάνος. Σε μια τέτοια ιστορία χρειάζεστε έναν πραγματικό κύριο, έναν πιο κομψό άντρα από αυτό που είχαμε ».
Ως Bond, που δεν είχε ποτέ κομψότητα, ο Connery συνέχισε να έχει τεράστιες επιτυχίες στο box-office, με τον Thunderball (1965), έναν τεράστιο moneymaker αλλά ένα μικρότερο Bond, με μεγάλο μέρος της δράσης να γίνεται κάτω από το νερό, και You Only Live Twice (1967), προωθήθηκε ως η τελευταία ταινία του Μποντ για να πρωταγωνιστήσει ο Connery, ενώ οι ταινίες εκτός του Bond περιελάμβαναν το A Fine Madness του Irvin Kershner (1966), μια περίεργη ιστορία ενός ποιητή αποφασισμένου να γράψει ένα αριστούργημα, και ένα εκτεταμένο δυτικό, Shalako (1968). Η ταινία προσέφερε το ενδιαφέρον ζεύγος του Connery με τον Brigitte Bardot, αλλά το ζευγάρι απέτυχε να χτυπήσει σπινθήρες ή να φέρει ζωή στο κομμάτι. Για να παίξει τον τίτλο, του οποίου το όνομα σημαίνει "αυτός που φέρνει νερό", ο Connery αρνήθηκε να παίξει ξανά το Bond στη μυστική υπηρεσία On Her Majesty's, που έδωσε στον Τζωρτζ Λάζενμπι την ευκαιρία του να παίξει το 007.
Η επιθυμία του Connery να εγκαταλείψει τον Bond προκάλεσε μια θυελλώδη σχέση με τον παραγωγό "Cubby" Broccoli, αλλά αφού πρωταγωνίστησε στην ταινία καπετάνιου του Sidney Lumet, The Anderson Tapes (1971) σε έναν ρόλο που η Variety παραπονέθηκε ότι "στερείται ουσίας", ο Connery δέχθηκε προσοδοφόρους όρους για να επιστρέψει Το Bond in Diamonds Are Forever (1971) μετά την προσπάθεια του Lazenby να λάβει μια γενικά αρνητική απάντηση. Η παρουσία του Connery έκανε τα Diamonds Are Forever ένα blockbuster, αλλά ο James Brosman, στο βιβλίο του James Bond in the Cinema(1972), επικρίνει την υπερβολικά περίπλοκη πλοκή της ταινίας και την έμφαση στα γέλια για τις συγκινήσεις και την αγωνία. Αρκετοί κριτικοί παρατήρησαν επίσης ότι ο Connery γερνάει και ο ηθοποιός ανακοίνωσε ότι δεν θα παίξει ξανά τον ρόλο.
Το όνομά του σε μια σκηνή θεωρήθηκε τέτοιο ώστε όταν δέχτηκε έναν ρόλο στο μυστήριο Murath στο αστέρι της Lumet στο Orient Express (1974), μπόρεσε να διαπραγματευτεί ειδικούς οικονομικούς όρους, ενώ όλα τα άλλα μέλη του καστ εργάζονταν με σταθερή χρέωση . Το όνομά του δεν ήταν αρκετό για να αποτρέψει τη χλιαρή ανταπόκριση στο θρίλερ sci-fi, Ζαρντόζ (1974), αλλά ο αέρας και το λιοντάρι του Τζον Μίλιους (1975) ήταν ένα ανατριχιαστικό, αν υπήρχε jingoistic απολογισμός της σύγκρουσης μεταξύ του Teddy Roosevelt (Brian Keith) και ενός Άραβας αρχηγός (Connery) τη στιγμή που η Αμερική άρχισε να γίνεται παγκόσμια δύναμη.
Ακόμα καλύτερη από την υψηλή περιπέτεια ήταν ο The Man Who Will Be King του John Huston (1975), με πρωταγωνιστή τον Connery με τον Michael Caine σε μια ιστορία του βρετανικού ιμπεριαλισμού Rudyard Kipling που ο σκηνοθέτης ήθελε να γυρίσει εδώ και χρόνια - κάποτε σχεδίαζε να έχει τον Clark Gable και Ο Χάμφρι Μπογκάρτ παίζει το προβάδισμα.
Οι άλλοι ρόλοι του Connery περιελάμβαναν ένα καμέο ως στρατηγός Urquhart στο A Bridge Too Far (1977), με βάση τη μάχη του Arnhem. έναν πραγματικό ρόλο του πρώτου ανθρώπου που ληστεύει ένα κινούμενο τρένο στο The Great Train Robbery (1979) · και ο Βασιλιάς Αγαμέμνονας, ένας μυστικιστής Έλληνας πολεμιστής στο Time Bandits (1981). Η ορειβατική ιστορία του Fred Zinnemann Five Days One Summer (1982), δεν είχε ενθουσιασμό, αλλά το μέλος του cast Anna Massey δήλωσε αργότερα: «Ο Sean Connery ήταν γοητευτικός και δεν θα μπορούσε να ήταν πιο διασκεδαστικός».
Συνολικά, ωστόσο, οι ταινίες του Connery δεν ήταν πολύ επιτυχημένες, και το 1983 συμφώνησε να επιστρέψει στο ρόλο του Bond στον κατάλληλο τίτλο, Never Say Never Again . Το αποτέλεσμα ήταν αρκετά ευχάριστο, αλλά απέτυχε να επαναλάβει την επανάληψη των προηγούμενων ταινιών. Αφού πρωταγωνίστησε στη δημοφιλή φαντασία Highlander (1986), έδωσε δύο από τις πιο γνωστές παραστάσεις του. Για την απεικόνιση ενός μοναχού που παγιδεύτηκε σε ένα μυστήριο δολοφονίας στο The Name of the Rose (1986), κέρδισε ένα Bafta ως Καλύτερος Ηθοποιός και τον επόμενο χρόνο κέρδισε ένα Όσκαρ για την υποστηρικτική του ερμηνεία ως ιρλανδός αστυνομικός στο The Untouchables (1987).
Έπαιξε έπειτα τον πατέρα του ήρωα στο καλό κόμικ στην Ιντιάνα Τζόουνς και την Τελευταία Σταυροφορία (1989), και απέδειξε ότι μπορούσε ακόμα να παίξει ένα ρομαντικό προβάδισμα με την πειστική νίκη της Michelle Pfeiffer στο κατασκοπευτικό θρίλερ The Russia House (1990) - στο περιοδικό People People του 1989 τον ψήφισε «τον πιο σέξι άντρα ζωντανό».
Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαρακές το 2004
Μία από τις τελευταίες σπουδαίες ταινίες του ήταν το συναρπαστικό θρίλερ The Rock (1996), μια ταινία δράσης με λεπτό ρυθμό και συγκλονιστική στην οποία ήταν ένας από τους δύο άντρες που μπήκαν στο Αλκατράζ, που χρησιμοποιήθηκε ως βάση για μια τρομερή πλοκή για να προκαλέσει νευρικό αέριο στο Σαν Φρανσίσκο. Έχοντας γίνει συνεργάτης σε πολλές από τις ταινίες του στη δεκαετία του '90, ήταν πλήρης παραγωγός στο Entrapment (1999), με πρωταγωνιστή την Catherine Zeta-Jones.
Αυτός και η Diane Cilento είχαν έναν γιο το 1963, τον Jason Connery, έναν ηθοποιό που έπαιξε τον δημιουργό του James Bond, Ian Fleming, στην τηλεοπτική ταινία, Spymaker: The Secret Life of Ian Fleming (1990). Μετά το διαζύγιο του Cilento το 1973, η Connery παντρεύτηκε τη γαλλο-μαροκινή ζωγράφο Micheline Roquebrune και ίδρυσε σπίτια στη Marbella (Ισπανία) και τις Μπαχάμες.
Η αποφασιστική και φωνητική υποστήριξή του στο Σκωτσέζικο Εθνικό Κόμμα (κατά τη διάρκεια των ναυτικών του τατουάζ με τις λέξεις «Σκωτία για πάντα» και αργότερα δωρίζει περίπου 4.800 λίρες το μήνα στο κόμμα) και τη σκληρή εκστρατεία του για ψηφοφορία για το Ναι κατά τη διάρκεια του σκωτσέζικου δημοψηφίσματος που δημιούργησε το νέο κοινοβούλιο της Σκωτίας φέρεται να ώθησε τον Ντόναλντ Ντιούαρ, τότε υπουργό της Σκωτίας, να ασκήσει βέτο σε ιππότη το 1997. Περαιτέρω διαμάχη αναδεύτηκε όταν αναφέρθηκε ότι στις αρχές της καριέρας του είπε ότι ήταν εντάξει να χαστούκι μια γυναίκα, και Η τιμή απορρίφθηκε και πάλι το 1998. Ο Connery ήταν «βαθύτατα απογοητευμένος, αλλά περίεργα δεν ήταν θυμωμένος ή πολύ έκπληκτος. Τελικά, τον Ιούλιο του 2000, η Βασίλισσα ταξίδεψε στη Σκωτία για να ιππότης ο ηθοποιός, ο οποίος ήταν με πλήρη σκωτσέζικο φόρεμα, συμπεριλαμβανομένης της σκωτσέζικης φούστας. Είπε μετά ότι «ήταν η πιο περήφανη μέρα της ζωής μου». Ο οδηγός αγώνων πρωταθλητών Jackie Stewart,
Ο Sean Connery, ηθοποιός, γεννημένος στις 25 Αυγούστου 1930, πέθανε στις 31 Οκτωβρίου 2020
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου